《平原上的火焰》：张骥导演回顾十年苦心筑梦之路

时间:2025-03-20 22:15:01  作者:管理员  来源:影视综艺  阅读:()

在当代中国电影的浩瀚星空中，张骥的执导作品《平原上的火焰》如同一颗耀眼的明星，折射出创作者十年磨一剑的艰辛与坚持。为了配合电影的宣传，张骥在制片人阎云飞的办公室中，接受了一场接一场的采访，回顾着这段充满荆棘与光辉的创作旅程。他的脚步仿佛在告诉我们，每一部优秀的电影背后，都有着不为人知的奋斗与坚持。

自2015年初识暴风雪中的一篇中篇小说《平原上的摩西》后，张骥便走上了改编之路。这本小说的作者双雪涛当时正在准备北漂，而小说的灵感源自他那段鲜活的青春记忆。电影中的情感纠葛，既是小说文字的延伸，又是张骥视觉世界的呈现。回首这十年，张骥、阎云飞和双雪涛在这个项目中投入了无数的热情与努力，而过程中的艰难险阻也让他们在创作的火焰中磨练出了更坚定的执念。

在张骥看来，改编文学作品成电影是一条漫长的且充满挑战的道路。他和双雪涛在剧本创作上花费了五年的时间，最终由编剧曹柳打磨出的剧本才让他们看到了希望。这段时间他们经历了众多次的讨论与试验，几度重塑剧本，以确保故事不仅能忠实于主题，还能在视觉上打动观众。当周冬雨和刘昊然最终被定为主角时，张骥感受到了压力与期待的双重交织——这不仅是对作品的认可，更是对他们十年坚持的刮骨疗毒。

电影的叙述结构描绘了一个青梅竹马的故事，李斐与庄树本应在平安夜共同点燃希望的火焰，却因一次意外走向了悲剧的彼岸。这个故事的时空跨度达到八年，探索了角色从少年到成年的蜕变，以及他们在生活的风浪中所经历的痛苦与成长。张骥深知，二位角色的成长与演绎需要同一个演员去承担，因此选择周冬雨和刘昊然是在他们对角色深刻理解后做出的慎重决定。

在与双雪涛的合作中，张骥始终秉持着电影与文学不同的表现方式。他们在角色如何运作、人物关系如何建立方面进行了深入探讨，确保每一个细节都能有效传达情感。五年来，他们的脚步遍及东北的街道与工厂，寻找着能触动人心的真实场景。在一次又一次实地拍摄中，张骥意识到，唯有将演员置于真实的环境中，才能让他们更贴近角色的内心世界。

流量时代下的流行文化与短视频的崛起，为观众的观看习惯带来了剧变。《平原上的火焰》在这样的时代语境中诞生，它不仅继承了东北的叙事传统，还与那些在经济转型时期成长的年轻人产生了共鸣。张骥坦承，时代的变迁让观众的口味愈发多元，但同时也让他对电影的表达有了更深刻的反思。

在采访中，阎云飞谈到，电影与社会情绪并行发展，尽管有些人对故事的接受度存在代际差异，但这正是影片希望传达的情感底色。它讲述的不仅是个体的成长，更是整个社会转型下人们情感的真实反映。

面对观众的期待与市场的变化，张骥坦然接受这些不确定性。他说：“电影是一种集体创作的艺术，每个人都有他独特的声音。”在这个磨砺的过程中，他与团队的每个人都在相互协作，将各自的创造力汇聚成一团火焰，照亮了前行的路。

随着《平原上的火焰》的上映，它所承载的情感与历史脉络将不断被挖掘，激发出更广泛的讨论与共鸣。十年的坚持与奋斗，是张骥与双雪涛，以及所有参与者共同谱写的奋斗之歌；这首歌不仅仅是属于他们个人，更是属于每一位在时代洪流中奋力前行的年轻人。