《鹿铃》：常光希解读水墨动画的创新与传统美学探索

时间:2025-01-14 17:26:01  作者:管理员  来源:影视综艺  阅读:()

在中国动画的璀璨星河中，《鹿铃》如同一颗独特的明珠，不仅承载着丰富的文化内涵，更在水墨动画的领域中开辟了新的篇章。作为1982年出品的经典水墨动画短片，《鹿铃》以其优美的艺术风格和深刻的故事内涵赢得了观众的喜爱。近日，中国电视艺术委员会特邀上美影原厂长常光希老师，回顾这部作品的创作历程，深入探讨其对传统美学的探索和水墨动画的创新贡献。

《鹿铃》是上海美术电影制片厂继《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》之后，推出的第三部水墨动画短片。影片编剧桑弧以其题材多样化的特点，首次与水墨动画结缘，讲述了一个温暖动人的故事。故事围绕老药师的孙女与一只小鹿之间的深厚情感展开：在一次采药过程中，女孩将一只小鹿从老鹰的凶爪下救回，二者之间建立了无可替代的情感纽带。随着小鹿即将返回大自然，女孩依依不舍地将自己的铃铛系在了小鹿身上，展现了人与自然之间和谐共生的美好关系。

在创作过程中，故事的艺术表现力得益于国画大师程十发的美术设计。程老师丰厚的水墨艺术底蕴以及他独特的人物花鸟绘画风格，为影片的艺术定位注入了鲜明的个性，使其成为水墨动画的一次创新探索。为了更好地贴近生活，导演唐澄与邬强带领团队前往四川峨眉山和青城山，体验这片富有文化底蕴的土地。峨眉山作为中国佛教圣地，青城山则是道教圣地，两者均体现了“天人合一”的哲学观，给予团队灵感。

在这次采风过程中，程十发老师与团队一同登山采风，交流艺术创作的心得。他谦逊而热情的性格深深感染了每一位参与者，艺术与生活的结合让团队对水墨艺术有了更深的理解和领悟。在与鹿场的亲密互动中，以及深入四川民间集市的经历，都为影片的后期制作积累了丰富的素材。

与前两部水墨作品不同，《鹿铃》在叙事手法上采用了更为现实主义的风格，对人物、乡村生活进行详细描绘。老药师、屠夫等多样化角色的刻画，及人们日常生活场景的详尽表现，给该片的创作带来了新的挑战。为了更好地表现这些角色，导演与团队进行了深入的角色分析，探讨了人物性格、角色表演及人与动物之间情感的交流方式。

经过不断的努力和磨合，女孩与小鹿的形象设计最终达到了突显个性、充满情感的效果。摄影师段孝萱也对程十发老师的人物水墨特色进行了深入研究，尝试在角色表现上进行新探索。这些努力使得影片不仅在观众中得到认可，更在水墨动画技术上实现了新的突破。

常光希老师重述创作的点滴，展现了他和团队在实现创作目标过程中所付出的努力与坚持。《鹿铃》不仅仅是一部动画短片，更是一种对传统美学的深刻理解与创新。它通过细致的艺术表现，传递了对自然的热爱以及人与自然和谐相处的深刻理念。在回顾这部影片时，常光希老师激发了大家对水墨动画继续探索与创新的热情，展望未来，中国的水墨动画将会在传承与创新中继续谱写新的篇章。

《鹿铃》不仅是水墨动画的一次成功尝试，更是对传统美学的一种探索与诠释。它提醒我们在追求技术创新的同时，更应珍视来自传统文化的智慧与美，持续探索艺术表达的新可能性。希望未来能有更多像《鹿铃》一样的作品将传统与现代相结合，塑造出更多动人的故事和触动人心的艺术。